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Choreography and scenography: Angelin Preljocaj

Music: Stéphane Roy, Antonio Vivaldi

Costumes: Nathalie Sanson

Light: Jacques Chatelet

Rehearsal: Claudia De Smet

 

 

 

 

 

With Annonciation, Angelin Preljocaj takes an alternative perspective on the theme of "specter": Gabriel suddenly appearing in Mary's life to announce great change ahead -- for her life, her body, and the world to come.

Créée en 2010 au Suzanne Dellal Center de Tel Aviv

pour Incidence Chorégraphique

SONGS FROM BEFORE>LUCIDA CHILD

Choreography: Bruno Bouché

Music: Jean-Sébastien Bach

(Transcription pour piano par Ferrucio Busoni)

Pianist: Maxime Georges

Costumes: Thibaut Welchlin

Lighting: Tom Klefstad

duration >15 minutes.

Duet.


Alternating between austerity and softness, the Chaconne from Johann Sebastian Bach's Partita No. 2 accompanies two dancers who confront or embrace each other. An embodiment of carnal and spiritual forces, this duet inspired by Jacob's wresting with the Angel, oscillates between raw movements torn from the earth and the purity of lines of a possible sublimation.

« C’est l’oeuvre de Delacroix peinte sur les murailles de l’église Saint-Sulpice qui me regarde plus que je ne la regarde ; ça me regarde au creux même de ma nuit. Faut-il voir dans cette lutte une allégorie du combat de l’homme face aux forces qui le dépassent ? »

- Bruno Bouché à propos de l’oeuvre d’Eugène Delacroix


 

Créée en 2010 au Suzanne Dellal Center de Tel Aviv

pour Incidence Chorégraphique

Choreography, costumes and scenography:

Alba Castillo

Music:

Goldmund, Karin Borg, Bryce Dessner, Lawrence English, Brian Eno, Nils Frahm, Jóhann Jóhannsson, Bruno Sanfilippo

Lighting, scenography:

Lukas Wiedmer

Duration > 45 minutes.

Piece for 15 dancers.

 

 

 

 

 

 

Poussière de Terre explores the value of time and the strength of the group. Both are represented here by sand. The use of this material offers a parallel to our society, where each grain of sand represents an individual. A single grain of sand is insignificant... but when joined with millions of others it can become a mountain, a beach or a desert. (…) I hope that through these few dance steps, the audience can remember that we are vulnerable and powerless to time, but that by being aware of this fatality, and of the strength of our union, we can undoubtedly make the most of all the precious moments that life offers us. Alba Castillo

Choreography: William Forsythe

Music: Thom Willems

Scenography, lighting and costumes: William Forsythe

 

Piece for 12 dancerss

duration > 28 minutes.

 

An undulating screen traverses the stage diagonally to where a projector trolley stands. From the darkness emerge the ghostly figures of eleven dancers, their bodies in geometric convulsions contorting in the light against the throbbing rhythm of Thom Willems’ music.

"Enemy in the Figure» is a dark and thrilling poem about vision and perception, form and chaos. In a universe alternately frenetic and calm, «Enemy in the Figure» presents a non-narrative of mystery and urgency, isolation and connection, the mechanical and the human: dance as a medium for infinite possibilities".

Roslyn Sulcas, New York Times, Premiere by the Frankfurt Ballet, on May 13th 1989.

les_ailes_du_desir_web.jpg

artistiC directOR:

BRUNO bouché

FRANCE

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soirée

1

SONGS FROM BEFORE>LUCIDA CHILD

BLESS-AINSI SOIT-IL>​BRUNO BOUCHE

 ENEMYIN THE FIGURE>WILLIAM FORSYTHE

 

2

soirée

SONGS FROM BEFORE>LUCIDA CHILD

SONGS FROM BEFORE>LUCIDA CHILD

 ANNONCIATION > ANGELIN PRELJOCAJ

Created in 2020 by the Rhine Opera Ballet.

Choreography: Bruno Bouché

Music: Jean-Sébastien Bach

(Transcription pour piano par Ferrucio Busoni)

Pianist: Maxime Georges

Costumes: Thibaut Welchlin

Lighting: Tom Klefstad

duration >15 minutes.

Duet.


Alternating between austerity and softness, the Chaconne from Johann Sebastian Bach's Partita No. 2 accompanies two dancers who confront or embrace each other. An embodiment of carnal and spiritual forces, this duet inspired by Jacob's wresting with the Angel, oscillates between raw movements torn from the earth and the purity of lines of a possible sublimation.

« C’est l’oeuvre de Delacroix peinte sur les murailles de l’église Saint-Sulpice qui me regarde plus que je ne la regarde ; ça me regarde au creux même de ma nuit. Faut-il voir dans cette lutte une allégorie du combat de l’homme face aux forces qui le dépassent ? »

- Bruno Bouché à propos de l’oeuvre d’Eugène Delacroix


 

Adaptation, mise en scène echorégraphie :

Bruno Bouché, Clément Hervieu-Léger, Daniel San Pedro
Assistant mise en scène et dramaturgie :

Aurélien Hamard-Padis
Costumes :

Caroline de Vivaise
Scénographie :

Aurélie Maestre, Bogna Grasyna Jaroslawski
Lumières :

David Debrinay
Son :

Nicolas Lespagnol
Avec les comédiens :

Louis Berthélémy,Luca Besse, Clémence Boué,

Stéphane Facco, Joshua Hoffalt, Juliette Léger,

Muriel Zusperreguy Daniel San Pedro.
Musiciens :

Mhamed El Menjra,David Paycha,

Noé Codjia, Maxime Georges
Ballet de l’Opéra national du Rhin
Durée > 1h25 sans entracte

non edited


Artistic Direction Bruno Bouché
The Rhine Opera Ballet brings together thirty-two permanent, academically trained dancers from all over the world in Mulhouse, selected for their versatility and creativity. Directed by Bruno Bouché since 2017, the Ballet draws from unique international influences, fifty years of working closely with the great figures of classical and contemporary choreography and a deep commitment to audiences throughout of the region.

 

Choreography: Bruno Bouché

Music: Jean-Sébastien Bach

(Transcription pour piano par Ferrucio Busoni)

Pianist: Maxime Georges

Costumes: Thibaut Welchlin

Lighting: Tom Klefstad

duration >15 minutes.

Duet.


Alternating between austerity and softness, the Chaconne from Johann Sebastian Bach's Partita No. 2 accompanies two dancers who confront or embrace each other. An embodiment of carnal and spiritual forces, this duet inspired by Jacob's wresting with the Angel, oscillates between raw movements torn from the earth and the purity of lines of a possible sublimation.

« C’est l’oeuvre de Delacroix peinte sur les murailles de l’église Saint-Sulpice qui me regarde plus que je ne la regarde ; ça me regarde au creux même de ma nuit. Faut-il voir dans cette lutte une allégorie du combat de l’homme face aux forces qui le dépassent ? »

- Bruno Bouché à propos de l’oeuvre d’Eugène Delacroix
 

Créée en 2010 au Suzanne Dellal Center de Tel Aviv
pour Incidence Chorégraphique

Créée en 2010 au Suzanne Dellal Center de Tel Aviv
pour Incidence Chorégraphique

« C’est l’oeuvre de Delacroix peinte sur les murailles

de l’église Saint Sulpice qui me regarde plus que je ne la regarde ; ça me regarde au creux même de ma nuit. Faut-il voir dans cette lutte une allégorie du combat

de l’homme face aux forces qui le dépassent ? »

- Bruno Bouché à propos de l’oeuvre d’Eugène Delacroix

Created in 2010 at the Suzanne Dellal Center in Tel Aviv for “Incidence Chorégraphique”.

Created in 2010 at the Suzanne Dellal Center in Tel Aviv for “Incidence Chorégraphique”.

Created in 2010 at the Suzanne Dellal Center in Tel Aviv for “Incidence Chorégraphique”.

Choreography: Bruno Bouché

Music: Jean-Sébastien Bach

(Transcription pour piano par Ferrucio Busoni)

Pianist: Maxime Georges

Costumes: Thibaut Welchlin

Lighting: Tom Klefstad

duration >15 minutes.

Duet.


Alternating between austerity and softness, the Chaconne from Johann Sebastian Bach's Partita No. 2 accompanies two dancers who confront or embrace each other. An embodiment of carnal and spiritual forces, this duet inspired by Jacob's wresting with the Angel, oscillates between raw movements torn from the earth and the purity of lines of a possible sublimation.

« C’est l’oeuvre de Delacroix peinte sur les murailles de l’église Saint-Sulpice qui me regarde plus que je ne la regarde ; ça me regarde au creux même de ma nuit. Faut-il voir dans cette lutte une allégorie du combat de l’homme face aux forces qui le dépassent ? »

- Bruno Bouché à propos de l’oeuvre d’Eugène Delacroix


 

Created in 2009 by the Rhine Opera Ballet.

 

Chorégraphy:

Lucinda Childs

Music:

Max Richter
Words :

Haruki Murakami

Scenography

and costumes:

Bruno de Lavenère

Lighting:

Christophe Forey

Piece for 12 dancers> 29 minutes.

 

 

 


.

Somewhere in the world, a man waxes lyrical about the wonderfully trivial details of his surroundings: dawn brightening the horizon, puddles on the ground, the sound of raindrops on the ocean. His solitary musing reawakens past microcosms of memories in limbo danced by six couples to the poetic prose of Haruki Murakami and music by Max Richter.

 

 

Bruno Bouché


 

 

Bruno Bouché entered the dance school of the Opéra national de Paris in 1989, and entered its ballet company as a quadrille dancer in 1996. He was promoted to coryphée in January 1999 and to sujet in 2002. His notable appearances include works by George Balanchine, Pina Bausch, Maurice Béjart, Kader Belarbi, William Forsythe, Jiří Kylián, Rudolf Nureyev, Marius Petipa, Roland Petit, Angelin Preljocaj, Laura Scozzi, and Saburo Teshigawara. While at the Opéra de Paris, his company was often invited throughout Europe, the USA and Japan. Since 1999, he has been artistic director of Incidence Chorégraphique, which produces the choreographies of Opéra de Paris dancers such as José Martinez and Nicolas Paul. These have been performed in France, Spain, Italy, Japan, and recently in Israel at the Suzanne Dellal Centre in Tel Aviv and the Karmiel Dance Festival, and also at the Opera and the French Cultural Center in Istanbul. Bouché has created several choreographies since 2003, including Bless – ainsi soit IL (2010, Suzanne Dellal Centre Tel Aviv), Elegie (2011, with Les Dissonances and David Grimal), Nous ne cesserons pas (2011, Fondation Georges Cziffra), and From the Human Body (2012, Fontainebleau Theatre). For Percussions et Danse at the Paris Opera in 2013, he created SOI-Ătman and _Music for Pieces of Wood._These pieces were performed on the stage of the Opéra Garnier. For _Musique et Danse_2014 at the Opéra Garnier, he created Yourodivy. He has worked with the artist JR on the film Les Bosquets and for a film shoot on the roof of the Opéra Garnier. His pieces Amores 4 and Dance Musique 3-2-1 were staged at the Opéra Garnier in March 2015. For the 2015 Israel Tour, Bouché's Between light and nowhere was performed at the Suzanne Dellal Centre in Tel Aviv. In 2013, he became artistic director of Les Synodales Festival in Sens, for the dance season at the local municipal theater, and for a young dancers' competition. In 2014/15, assisted by Laura Gédin, he managed the dance project Dix mois d'école et d'Opéra and created the piece _Ça manque d'amour_after one school year of workshops with a 6th-grade class from outer Paris. During the 2015/16 season, Benjamin Millepied asked him to take part in his first Académie de Chorégraphie at the Paris Opera. In June 2017, he created Undoing World at the Paris Opera. In July 2016, he was appointed Director of the CCN Ballet of the OnR. Bruno Bouché officially started as director in September 2017. In May 2018, he restaged Bless-ainsi soit-IL for the soirée Dancing Bach in the 21st Century. In October 2018, he signed the choreography for Fireflies. In the fall of 2019, he created, as part of the "Danser Chostakovitch, Tchaïkovski" evening, 40D, a piece for 7 dancers on music by Rachmaninov and Scriabin, and he will create Encore at the end of the season as part of the programming "Spectres d'Europe # 2".

« From eternity to human incarnation, the show is an invitation to marvel at the living and a celebration of the tragic but sublime design of humanity »

- Veneranda Paladino, DNA

 

Choreography:

Bruno Bouché
Music:

Jamie Man, Jean Sibelius,

Olivier Messiaen, Steve Reich,

Einstürzende Neubauten,

Johann Sebastian Bach,

John Adams,Antony and the Johnsons

Piano : Bruno Anguera Garcia

Dramaturgy : Christian Longchamp

Scenography: Aurélie Maestre

Costumes: Thibaut Welchlin

Lights: David Debrinay

Video: Étienne Guiol

Artistic support for lighting: Fabrice Guillot

Duration > 1.50 hrs. intermission included

Piece for the whole company.

In Wings of Desire, German director Wim Wenders imagines how an angel decides to leave his condition of pure and immaterial eternity to become flesh for the love of a woman...

Inspired by this masterpiece of cinema, the ballet adaptation Les Ailes du désir by Bruno Bouché is an invitation to explore this absolute mystery of incarnation through music and dance. Each twitch of flesh, each stir of the senses is a unique experience which immediately gives us a dazzling feeling of body and soul coming together. Even better than words, dance and music catalyze this spark of life within us, this inexhaus- tible joy of the senses, of smell, taste, the pleasure of touch – all that makes up the joy of life and which we too often take for granted!

ballet in two acts
based on Wings of Desire

World premiere on 30 October 2021 at the Opéra de Strasbourg

SONGS FROM BEFORE > LUCINDA CHILD

SONGS FROM BEFORE > LUCINDA CHILD

option

A

SONGS FROM BEFORE > LUCINDA CHILD

option

A

Chorégraphie, costumes et scénographie :

Alba Castillo

Musique :

Goldmund, Karin Borg, Bryce Dessner, Lawrence English, Brian Eno, Nils Frahm, Jóhann Jóhannsson, Bruno Sanfilippo

Lumières, scénographie :

Lukas Wiedmer

 

Pièce pour 15 danseurs.> 45 minutes

 

Le temps file, inexorable, vers un futur hypothétique, sans que l’on ne puisse jamais suspendre sa course. Les Anciens le mesuraient grâce à l’écoulement d’un sablier. Sans doute avaient-ils remarqué que le temps s’apparente au sable : plus on essaie d’en retenir dans sa main, plus il s’écoule rapidement.

 

« Poussière de Terre explore la valeur du temps et de la force du groupe. Ces deux éléments sont ici représentés par le sable. L’utilisation de ce matériau offre un parallèle avec notre société, où chaque grain de sable représente un individu. Un grain de sable seul est insignifiant… mais uni à d’autres millions il peut alors devenir montagne, plage ou encore désert. (…) J’espère qu’à travers ces quelques pas de danse, les spectateurs pourront se souvenir que nous sommes vulnérables et impuissants face au temps, mais qu’en prenant conscience de cette fatalité, et de la force de notre union, nous pouvons sans doute tirer le meilleur de tous les précieux moments que la vie nous offre. »

Alba castillo

Created in 2020 by the Rhine Opera Ballet.

       WINGS OF DESIRE

   program 1

SPECTRES

  2 OPTIONS

Crédit photos :BOnR © Agathe Poupeney

Créée en 1989 par le Ballet de Francfort

Un écran ondulé traverse en diagonale la scène où attend un projecteur roulant. De la pénombre surgissent les silhouettes fantomatiques de onze danseurs dont les convulsions géométriques jouent avec la lumière au rythme lancinant de la musique de Thom Willems. 

Chorégraphie :

William Forsythe

Musique :

Thom Willems

Scénographie, lumières et costumes : William Forsythe

 

Pièce pour 11 danseurs.

28 minutes.

 

« Enemy in the Figure est un sombre poème envoûtant sur la vision, la perception, la forme et le chaos. Dans un univers à la fois frénétique et calme, Enemy in the Figure, une pièce non-narrative de mystère et d’urgence, d’isolement et de rapport, confronte l’automatisme et l’humain : la danse agissant comme intermédiaire à d’infinies possibilités. »  Roslyn Sulcas, New York Times pour la Première par le Ballet de Francfort, le 13 Mai 19

 

 

Avec cette Annonciation, Angelin Preljocaj exploite un autre pan de ce thème du « spectre », l’archange Gabriel faisant irruption dans la vie de Marie pour lui annoncer des transformations majeures – pour elle, pour son corps, et pour la société à venir.

« Quelle clé détient le concept de l’Annonciation ? Qu’est censé ouvrir en nous cet événement fondateur d’une religion ? Alors que de nombreux peintres depuis deux millénaires ne cessent d’interroger ce catapultage de symboles antinomiques qu’est l’Annonciation, il est étonnant de constater que ce thème à la problématique si proche du corps soit quasi-évacué de l’art chorégraphique (…). Cette genèse par glissements successifs nous ramène évidemment au mécanisme même de la création artistique, le message passant du virtuel au réel. Ce que l’on appelle aujourd’hui l’art conceptuel ne serait-il pas, plutôt qu’un art abouti, l’annonce d’un art nouveau, l’Annonciation d’un art à naître ? » Angelin Preljocaj

Choreography and scenography: Angelin Preljocaj

Music: Stéphane Roy, Antonio Vivaldi

Costumes: Nathalie Sanson

Light: Jacques Chatelet

Rehearsal: Claudia De Smet

 

 

 

 

 

With Annonciation, Angelin Preljocaj takes an alternative perspective on the theme of "specter": Gabriel suddenly appearing in Mary's life to announce great change ahead -- for her life, her body, and the world to come.

Created in 1995 at the TNDI de Châteauvallon

for the Ballet Preljocaj

SONGS FROM BEFORE > LUCINDA CHILD

option

A

option

A

BLESS-AINSI SOIT-IL > BRUNO BOUCHÉ

 ENEMY IN THE FIGURE > WILLIAM FORSYTHE

option

A

BLESS-AINSI SOIT-IL > BRUNO BOUCHÉ

option

B

Chorégraphie costumes et scénographie :

Alba Castillo

Musique :

Goldmund, Karin Borg, Bryce Dessner, Lawrence English, Brian Eno, Nils Frahm,

Jóhann Jóhannsson, Bruno Sanfilippo

Lumières , scénographie  :

Lukas Wiedmer

Pièce pour 15 danseurs> 45 minutes

Le temps file, inexorable, vers un futur hypothétique, sans que l’on ne puisse jamais suspendre sa course. Les Anciens le mesuraient grâce à l’écoulement d’un sablier. Sans doute avaient-ils remarqué que le temps s’apparente au sable : plus on essaie d’en retenir dans sa main, plus il s’écoule rapidement.

Created in 2020 by the Rhine Opera Ballet.

« Poussière de Terre explore la valeur du temps et de la force du groupe. Ces deux éléments sont ici représentés par le sable. L’utilisation de ce matériau offre un parallèle avec notre société, où chaque grain de sable représente un individu. Un grain de sable seul est insignifiant… mais uni à d’autres millions il peut alors devenir montagne, plage ou encore désert. (…) J’espère qu’à travers ces quelques pas de danse, les spectateurs pourront se souvenir que nous sommes vulnérables et impuissants face au temps, mais qu’en prenant conscience de cette fatalité, et de la force de notre union, nous pouvons sans doute tirer le meilleur de tous les précieux moments que la vie nous offre. »

Alba castillo

BLESS-AINSI SOIT-IL > BRUNO BOUCHÉ

B

option

option

B

ANNONCIATION (Annunciation)
>
 ANGELIN PRELJOCAJ

option

B

POUSSIÈRE DE TERRE,(Dust of Earth)
>ALBA CASTILLO

  BRUNO BOUCHÉ / ANGELIN PRELJOCAJ / ALBA CASTILLO 

 

LUCINDA CHILDS / BRUNO BOUCHÉ / WILLIAM FORSYTHE.  

   program 2

 
 

SONGS FROM BEFORE > LUCINDA CHILD

option

A

Can a person dance to death? Not according to Giselle, who spends her days dancing. She dances when she is happy. She dances when she is sad. She dances to celebrate her love for the young and beautiful Loys. But when Giselle discovers that Loys is in fact Duke Albrecht and betrothed to another woman, she goes mad with grief and dances until her weak heart gives out. The following night, Giselle’s spirit is roused from the dead by Myrtha, who leads the band of Wilis—maidens betrayed by their lovers and abandoned before their wedding days, who in death extract their revenge by forcing the men they encounter to dance until they die of exhaustion.

After its premiere in Paris in 1841 with librettists Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges and Théophile Gautier, Giselle became over the years an essential classic of the romantic repertoire choreographed by some of the most legendary ballet masters. For the Ballet of the OnR, Martin Chaix serves up a resolutely contemporary interpretation that chimes with current issues. Gone are the tutus, wedding dresses and pasteboard cottages: the characters in this feminist Giselle dance in biker jackets and tuxedos in an urban setting but no less passionately to the music composed by Adolphe Adam and his contemporary Louise Farrenc.

“The diversity of bodies in the Ballet de l'Opéra national du Rhin allows for a great wealth of writing and dance qualities, which choreographer Martin Chaix uses to good effect.” ResMusica

Can a person dance to death? Not according to Giselle, who spends her days dancing. She dances when she is happy. She dances when she is sad. She dances to celebrate her love for the young and beautiful Loys. But when Giselle discovers that Loys is in fact Duke Albrecht and betrothed to another woman, she goes mad with grief and dances until her weak heart gives out. The following night, Giselle’s spirit is roused from the dead by Myrtha, who leads the band of Wilis—maidens betrayed by their lovers and abandoned before their wedding days, who in death extract their revenge by forcing the men they encounter to dance until they die of exhaustion.
After its premiere in Paris in 1841 with librettists Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges and Théophile Gautier, Giselle became over the years an essential classic of the romantic repertoire choreographed by some of the most legendary ballet masters. For the Ballet of the OnR, Martin Chaix serves up a resolutely contemporary interpretation that chimes with current issues. Gone are the tutus, wedding dresses and pasteboard cottages: the characters in this feminist Giselle dance in biker jackets and tuxedos in an urban setting but no less passionately to the music composed by Adolphe Adam and his contemporary Louise Farrenc.



 

Choreography:

Martin Chaix
Music:

Adolphe Adam, Louise Farrenc
Dramaturg:

Martin Chaix, Ulrike Wörner von Faßmann
Musical Dramaturg:

Martin Chaix
Decor:

Thomas Mika
Costumes:

Catherine Voeffray
Lighting:

Tom Klefstad


Durée > 2h including interval.

Piece for the entire company.

Giselle-3.jpg

Creation 2023 for the Rhine Opera Ballet
 

Can a person dance to death? Not according to Giselle, who spends her days dancing. She dances when she is happy. She dances when she is sad. She dances to celebrate her love for the young and beautiful Loys. But when Giselle discovers that Loys is in fact Duke Albrecht and betrothed to another woman, she goes mad with grief and dances until her weak heart gives out. The following night, Giselle’s spirit is roused from the dead by Myrtha, who leads the band of Wilis—maidens betrayed by their lovers and abandoned before their wedding days, who in death extract their revenge by forcing the men they encounter to dance until they die of exhaustion.

After its premiere in Paris in 1841 with librettists Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges and Théophile Gautier, Giselle became over the years an essential classic of the romantic repertoire choreographed by some of the most legendary ballet masters. For the Ballet of the OnR, Martin Chaix serves up a resolutely contemporary interpretation that chimes with current issues. Gone are the tutus, wedding dresses and pasteboard cottages: the characters in this feminist Giselle dance in biker jackets and tuxedos in an urban setting but no less passionately to the music composed by Adolphe Adam and his contemporary Louise Farrenc.

MARTIN CHAIX
 

                  PENDING TRANSLATION

 

 

      GISELLE

" Molière rêvait d'un spectacle total où le théâtre prime. On rêve d'un spectacle total où aucun des arts ne prime."

 

En 1935, l’écrivain américain Horace McCoy décrivait dans On achève bien les chevaux le spectacle mortifère d’individus tombés dans la misère, réduits pour quelques dollars à danser jusqu’à l’épuisement pour divertir un public en mal de sensations fortes. Après une première adaptation au cinéma par Sydney Pollack en 1969, Bruno Bouché, Clément Hervieu-Léger et Daniel San Pedro s’emparent à leur tour de ce roman noir pour créer ensemble une nouvelle forme de danse-théâtre, réunissant sur scène, quarante-quatre danseurs, comédiens et musiciens.

Created in July 2023

Based on Horace McCoy

BRUNO BOUCHE, CLEMENT HERVIEU-LEGER, DANIEL SAN PEDRO 

translation pending

Created in 2010 at the Suzanne Dellal Center in Tel Aviv for “Incidence Chorégraphique”.

Created in 2010 at the Suzanne Dellal Center in Tel Aviv for “Incidence Chorégraphique”.

Assistant director and dramaturgy : Aurélien Hamard-Padis

Costumes : Caroline de Vivaise

Scenography : Aurélie Maestre, Bogna Grasyna Jaroslawski

Lights : David Debrinay

Sound : Nicolas LEspagne

With the actors : Louis Berthélémy, Luca Besse, Clémence Boué, Stéphane Facco, Joshua Hoffalt, Juliette Léger, Muriel Zusperreguy, Daniel San Pedro.

Musicians : Mhamed El Menjra, David Paycha, Noé Codjia, Maxime Georges

Ballet of the Opéra national du Rhin

Piece for 32 dancers, 4 musicians, 8 actors

> Duration: 1h25 without intermission

Created in 2010 at the Suzanne Dellal Center in Tel Aviv for “Incidence Chorégraphique”.

   program 3

 
 

En deux mots
La sérénade est, dans son sens le plus commun, une pièce musicale composée en l’honneur d’une personne et jouée, comme son nom le suggère, en soirée, le plus souvent en extérieur – elle prend le nom d’aubade lorsqu’elle est donnée au lever du jour. Dès le Moyen Âge, les amants passionnés et les séducteurs invétérés chantent leurs troubles amoureux sous les fenêtres de leur dulcinée, accompagnés d’un instrument, de préférence à cordes comme la mandoline, ou d’un ensemble lorsqu’ils disposent de complices. Elle devient un genre musical à part entière dont s’empare Tchaïkovski en 1880 avec sa Sérénade pour cordes en ut majeur sur laquelle Balanchine chorégraphie en 1934 son premier ballet américain, Sérénade, combinant tous les éléments phares du néoclassicisme : sobriété des lignes, netteté du geste et vélocité de la danse.

Au fil d’un continuum de trois créations chorégraphiques, Bruno Bouché (directeur artistique du CCN•Ballet de l’OnR), Gil Harush et Brett Fukuda (danseuse-chorégraphe du CCN•Ballet de l’OnR) explorent de multiples champs artistiques dont certains abordés par l’oeuvre iconique de Balanchine : les ensembles d’instruments à cordes, la simplicité d’un espace scénique ouvert, la verticalité ou encore l’éventail des relations humaines.

Dramaturgie : Frédérique Lombart
Lumières : Romain de Lagarde

Ballet de l’Opéra national du Rhin /

Programme pour l’ensemble de la compagnie.

Durée tout public : 1h55 entracte compris

 Chorégraphie :

Brett Fukuda
Musique :

Igor Stravinski
Costumes :

Brett Fukuda,

Thibaut Welchlin
Mise en répétition :

Adrien Boissonnet,

Cauê Frias

Pièce pour 5 danseurs.

Durée : 25 minutes.

Brett Fukuda, danseuse de la compagnie du Ballet de l’OnR depuis 2018, propose sa vision du presque centenaire Apollon musagète (1928) de Stravinski.

« Le renversement de perspective permet aux danseuses d’entreprendre d’ingénieux portés de leurs partenaires danseurs et les guider dans des pas de deux qui laissent affleurer leurs tourments intérieurs. Muses paradoxales, les solistes s’épanouissent dans les contradictions limpides qu’esquisse Brett Fukuda. » Mouvement

« Le plus remarquable est certainement la subtilité avec laquelle Brett Fukuda réutilise le vocabulaire balanchinien pour développer une signature personnelle. (...) elle sait distiller la juste dose d’humour et d’ironie qui suffit à bouleverser le bel ordonnancement apparent. Cambrés, étirés, décalés, tressent ces pas de trois, quatre ou cinq enchevêtrés. Des portés audacieux, en « poissons » retournés, construits à plusieurs, des séquences de petite batterie et une sorte de course à la virtuosité émaillent cette chorégraphie qui sait articuler une véritable écriture contemporaine à partir d’un vocabulaire classique. » Danser Canal Historique

Chorégraphie :

Bruno Bouché
Musiques :

Piotr Ilitch Tchaïkovski, Nina Simone, Connie Converse

Costumes :

Thibaut Welchlin
Assistant à la chorégraphie : Alain Trividic

Pièce pour 7 danseurs.

Durée : 30 minutes.

Bruno Bouché convoque les voix de Connie Converse et Nina Simone.

« Enfin, ce qui frappe dans Pour le reste de Bruno Bouché chorégraphié sur At Bedtime et Souvenirs de Florence de Tchaïkovski, mais aussi One by One de Connie Converse et un final à couper le souffle sur Wild is the Wind de Nina Simone, c’est la très belle occupation de l’espace, très fractale, et surtout la richesse du vocabulaire chorégraphique – chacun des sept danseuses et danseurs déploie un vocabulaire singulier – dessinant des sortes de dentelles qui s’entrelacent quand les interprètes se regroupent. Bruno Bouché a réussi à créer un nouveau concept que l’on pourrait nommer « ’ensemble isolé » tant la solitude s’insinue dans chacun de ses membres. » Danser Canal Historique

« Dans un langage mêlant la pointe et une technique plus contemporaine, il met en scène la profonde humanité des artistes qu’il a en face de lui. Le tout se termine par un magnifique duo masculin sur Wild Is the Wind de Nina Simone. (...) Il peut s’agir d’une rencontre, d’une séparation, de deux solitudes qui se croisent. Il s’agit surtout d’un moment d’une profonde intimité, d’une mise à nu sans charme ni jeu. Et c’est d’une fulgurante beauté.»Danses avec la plume

BLESS-AINSI SOIT-IL > BRUNO BOUCHÉ

B

option

                            THEY SHOOT HORSES, THEY?            

   program 4

 
 

BLESS-AINSI SOIT-IL > BRUNO BOUCHÉ

B

option

« Gil Harush a transmué la Sérénade en oeuvre au noir, plutôt sombre où les cordes de l’orchestre deviennent celles qui pendent des cintres et s’accrochent aux costumes d’un noir de jais. En ligne de mire, les amours à venir ou déjà perdues, qui donnent lieu à des solos, des duos et beaucoup d’ensembles, dans une chorégraphie qui cultive l’unisson avec talent. Torsions et sauts, alignements hypnotiques, célèbrent l’acuité technique et l’engagement des dix-sept danseurs dans cette sorte de performance néo-classique parfaitement maîtrisée. » Danser Canal Historique

« Gil Harush avait depuis longtemps l’envie de réinterpréter le ballet Sérénade de Balanchine. Sa version est une pièce pour dix-sept danseurs à l’esthétique gothique, composée de grands mouvements d’ensemble qui servent d’écrins à des duos. Dans cette métaphore de la société, le chorégraphe franco-israélien excelle avec cette chorégraphie pleine de puissance et d’énergie, marquée par des gestes vifs du haut du corps et des bras. » Artistik Rezo

Chorégraphie :

Gil Harush
Musique :

Piotr Ilitch Tchaïkovski

Costumes :

Gil Harush,

Thibaut Welchlin

Mise en répétition :

Claude Agrafeil

Pièce

pour 17 danseurs.

Durée :

35 minutes.

Gil Harush rend hommage à la célèbre Sérénade pour cordes en ut majeur (1880) de Tchaïkovski.

BLESS-AINSI SOIT-IL > BRUNO BOUCHÉ

B

option

   program 5

BLESS-AINSI SOIT-IL > BRUNO BOUCHÉ

option

B

      GISELLE

MAY

SPECTRES

Lucinda Child/Bruno Bouché/William Forsythe

  •  22 > 25 

  Théâtre de la Ville,

  Paris,

  France

 

 KAMUYOT 

  • 07> 09                             Gymnase, Léon Grimaud,     Rennes, France

  • 10 >12             Gymnase Guyenne,     Rennes, France

FEBRUARY

SEE DATES

DANCE

DLB 

TOUR SCHEDULE 23/24

 represents 

the  Rhine Opera Ballet

in all the world.

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