Alberto Lorca dedicated his choreography to Encarnación López aka "La Argentinita". There is no argument for this choreography only a visual recreation of the pure abstraction of dance. A show in which symmetry becomes art through the development of its five movements. The rhythm of the heels, the vibrant pirouettes and the character of the castanets create a virtuoso ensemble of sound and movement.

​

Choreography:Alberto Lorca

Music:José Nieto

Lighting design:Freddy Gerlache (AAI)

Eduardo Solís y Asier Basterra

Costumes:Pin Morales, Román Arango

Ballet Masters:Maribel Gallardo

Cristina Visús, Miguel Ángel Corbacho

​

​
 

This piece has its origin in the invitation that Rubén Olmo made me two years ago to create a new ad hoc choreography with the first dancer of the BNE, Inmaculada Salomón. The complicity that arose between Inma and I during the staging of Electra (2017) leads us on this occasion to delve deeper into the creative process, with the intimacy involved in working alone and the level of subtleties and nuances that only a performer with her sensitivity, maturity and experience can achieve. As a result of my interest in the Spanish musical legacy, I discovered the Sevillian composer Manuel Blasco De Nebra (1750-1784) and his original repertoire of Sonatas and Pastorelas for harpsichord and piano forte. The inspiration for this creation was born from playing with that music. The choreographic language navigates between the bolero school, stylized and contemporary dance, making cadences and Goyaesque deconstructions coexist with evolutions of today's dance. With a costume design of a clear historicist perfume and a refined lighting, Pastorela proposes a poetic dialogue between music and movement, between the ephemeral and the eternal. A miniature of yesterday, a relic of tomorrow.

​

Choreography:Antonio Ruiz
Collaboration:Inmaculada Salomón
Music:Sonata n° 1 en do mineur (Allegro), Pastorela n° 6 en mi mineur (Menuet) de Manuel Blasco de Nebra
Piano live:José Luis Franco
Lightings design:Olga García (AAI)
Costumes:Alejandro Andújar
Rehearsals:Diana Noriega et Miguel Ángel Corbacho
 

Emoussé, ou brisé, l’aurore
L’aube se lève
Elle naît d'une photographie de la prédétermination, du "Je". Et de la nécessité d'atteindre le point de rupture sur le chemin qui nous fait quitter notre zone de

confortet traverser nos multiples personnalités, en composant une image qui nous

représente d'une manière plus véridique.Un lieu de rencontre entre notre honneur

et notre vulnérabilité, un lieu pour se reconnaître et s'accepter dans l'abîme.
"Comme la première lumière du matin, cette aube se lève prête à découvrir toute sa nature".    Jesús Carmona

 

Chorégraphie:

Jesús Carmona

Danseuse soliste:

Miriam Mendoza

Musique: 

El Corpus Christi en Sevilla d'Isaac Albéniz

Piano live:

José Luis Franco

Conception des lumières:

Nicolás Fischtel (AAI)

Costumes:  

Belén de la Quintana

Professeur répétiteur:

Maribel Gallardo

Répétiteurs:  

Diana Noriega et Miguel Ángel Corbacho

​

​
 

Dans notre imaginaire, le jacaranda est apparenté à l'arbre qui pousse dans de nombreuses villes d'Amérique latine. Il est synonyme de printemps avec l'arrivée de sa floraison. C'est un arbre ornemental aux fleurs tubulaires bleu violacé, mais il est aussi synonyme de féminité, de beauté, d'essence et de parfum. Le jacaranda est une promenade au coucher du soleil, c'est une danse de femme. C'est une symbiose entre l'essence de la nature et de la femme.
Rubén Olmo
 

Chorégraphie : Rubén Olmo
Danseuse soliste : Débora Martínez
Musique : Suite de Danzas Criollas, Opus 15, d'Alberto Ginastera
Piano live : José Luis Franco
Conception des lumières : Luis Perdiguero (AAI)
Conception des costumes : Anselmo Gervolés
Répétiteurs : Diana Noriega et Miguel Ángel Corbacho

​

Antonio Canales a créé cette chorégraphie pour le Ballet Nacional de España dans laquelle il décline les différents palos (diverses formes musicale) du flamenco : Seguirillas, Soleá, Alegrías, Tientos y Tangos.

​

Chorégraphie:

Antonio Canales
Musique:

José Mª Bandera, José Carlos Gómez, José Jiménez “El Viejín”,

Juan Ignacio Gómez Gorjón “Chicuelo”
Conception des lumières:

Sergio Spinelli
Adaptation des lumières:

Eduardo Solís y Asier Basterra
Conception des costumes:

Pedro Moreno
Reprise de Grito:

Mónica Fernández y Pol Vaquero
Direction de répétitions:

Maribel Gallardo
Répétiteur:

Miguel Ángel Corbacho

​

​