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BALLET DU GRAND THEATRE DE GENEVE

PHILIPPE COHEN, Directeur du Ballet

Au début du XXe siècle, les plus grandes troupes de ballet sont invitées sur la scène du théâtre de Neuve, notamment Isadora Duncan ou Nijinski avec les Ballets russes. Ce n'est qu'à sa réouverture, en 1962, que le Grand Théâtre se dote de sa propre compagnie de ballet.

Sa direction a été confiée successivement à Janine Charrat, Serge Golovine, Patricia Neary, Peter van Dyck, Oscar Araiz, Gradimir Pankov, François Passard et Giorgio Mancini. Dès sa naissance, cette compagnie s'est employée à explorer la pluralité stylistique de la danse au XXe siècle, ce qui l'a amenée à travailler avec des artistes réputés comme George Balanchine (qui en fut conseiller artistique de 1970 à 1978), Mikhaïl Baryshnikov, Rudolf Noureïev, Jiri Kylian, Ohad Naharin, William Forsythe ou Lucinda Childs.

Aujourd'hui dirigé par Philippe Cohen, le Ballet du Grand Théâtre comprend 22 danseurs de diverses nationalités. De formation classique, ils sont tous capables d'interpréter des chorégraphies néo-classiques et contemporaines.

Programmes

ROMEO ET JULIETTE

Grand classique : production 2009

Chorégraphie : Joëlle Bouvier
Scénographie : Rémi Nicolas et Jacqueline Bosson
Costumes : Philippe Combeau et Joëlle Bouvier
Lumières : Rémi Nicolas
Assistants à la chorégraphie : Rafael Pardillo et Emilio Urbina

Durée : 1h15 sans entracte

Pour Joëlle Bouvier, ce n’est pas l’aspect pittoresque et historique de l’argument du ballet de Prokofiev qui compte, mais l’universalité de la fable. Raison pour laquelle son spectacle ne met pas en scène d’époque précise. Elle a renoncé à chorégraphier l’intégralité du ballet du compositeur russe pour se concentrer sur les articulations essentielles du drame. Par le biais de ce spectacle, il s’agit de faire en sorte que la danse parle directement au cœur et à l’émotion du spectateur.

PRELUDES & FUGUES - EMMANUEL GAT

Création mondiale au BFM, Salle Théodore Turrettini, 21 mai 2011

Chorégraphie et lumière : Emmanuel Gat

Musique : J. S. Bach

Durée : 1 heure sans entracte

Sur le frontispice du Clavier bien tempéré, Bach écrit : « Pour la pratique et le profit des jeunes musiciens désireux de s'instruire... » et cette œuvre (comme toute la musique de Bach) joue pour moi le rôle d'une sorte de mentor, de manuel, de guide, de compagnon. À mon avis, Bach n'avait pas son pareil pour transformer la structure et la forme en un objet musical incorporant les vérités fondamentales. Le Clavier bien tempéré est l'incarnation de la plupart de mes convictions sur la production artistique en général, et la chorégraphie en particulier. J'aborde donc ce projet avec une profonde reconnaissance, en toute humilité et rempli d'amour pour cette musique.

Préludes & Fugues ne sera aucunement une tentative d'illustrer la musique de Bach ou de la traduire en mouvement, mais plutôt une proposition de co-existence des structures. Le noyau de ma recherche chorégraphique tourne autour du développement de mécanismes et le processus de leur ajustement. Je suis convaincu que la danse est dotée, pour la plus grande partie, des qualités qu'on prête à la musique, et avant toute autre chose, de ses qualités non-verbales. Tout comme l'art musical résonne au plus profond de nous-mêmes au travers de structures de son abstraites, la danse met à nu la capacité de donner substance par le biais de structures mobiles qui changent constamment.

Dans le contexte d'une pertinence ardente à la pratique de la danse contemporaine, Preludes & Fugues propose une réflexion sur la structure et la forme, une méditation sur les aptitudes singulières de la danse.

Emanuel Gat